Will Selweese es un diseñador afrocaribeño multidisciplinario que se especializa en tecnologías de medios inmersivos. el es el fundador Medios de comunicaciónuna organización que da vida a la narración a través de la animación y Fundación RENDRD, un grupo sin fines de lucro que crea un campo de juego nivelado para las comunidades de diseño digital BIPOC. Will nació en Venezuela y ahora vive en Canadá. El trabajo de Will como artista y creador de cambios está inspirado en su cultura y educación.
Nos asociamos con Will y Plataforma de lanzamiento de Artscape Daniels organice un evento que se centre en la próxima generación de tecnologías que los creadores están utilizando para expresarse a sí mismos y su cultura de nuevas maneras, y cómo eliminar las barreras de entrada que pueden evitar que las comunidades subrepresentadas se establezcan en el espacio digital.
Cuéntanos sobre tu viaje como artista. ¿Siempre has creado en 3D?
En realidad comencé como artista tradicional; Me gustaba dibujar y pintar. En mis primeros años fui autodidacta y también me interesé por la fotografía. Luego descubrí la animación 3D y la realidad aumentada (AR) hace unos 10 años.
Cuando descubrí AR, comencé a crear tarjetas y juegos para amigos y familiares. Pero en ese momento, sentí que a la realidad aumentada le faltaba un elemento muy importante: el aspecto social. La capacidad de compartir creaciones con varias personas al mismo tiempo, como se puede hacer hoy en Instagram. Ahora con Metachispa tecnología, puedo compartir la experiencia de realidad aumentada creada en mi computadora con el teléfono móvil de otra persona en cualquier parte del mundo, y cualquiera puede crear mi modelo 3D en su sala o en medio de la calle.
Sin embargo, mi mayor obstáculo en ese momento era el equipo que usaba y el dinero que me costaría realmente entrar en él. Tomé la decisión de renunciar a mi sueño de una carrera en animación 3D y dedicarme a la fotografía y la videografía con el fin de ahorrar para una computadora adecuada donde pudiera crear animación 3D.
Hoy trabajo en el campo de la animación 3D, la realidad virtual, la realidad aumentada y los medios inmersivos. Me encanta la tecnología que puede ayudarnos a expresarnos mejor oa ser nosotros mismos en el mundo digital.
¿Cómo usas el arte para explorar y mostrar tu cultura?
Una gran parte de mi trabajo es averiguar de dónde soy porque mi familia no tiene registros de varias generaciones. Fue autoexploración y autocuración, en el sentido de que a través del trabajo que hago y al ver trabajar a otras personas, también le doy sentido a la historia de mi familia. Así que el autoconocimiento es una de sus partes.
Otra parte de esto es recuperar los recuerdos de casa recreándolos en 3D, ya sean instalaciones de realidad aumentada o animaciones 3D, ya que hace casi 12 años que no puedo regresar a Venezuela. Empecé creando postales digitales que recreaban los lugares reales en los que crecí. Por ejemplo, la cueva de Guácharo. es un parque nacional cerca de mi ciudad natal en Venezuela que recreé en 3D y envié a la gente como una postal digital. Si bien es posible que no pueda regresar en este momento, crear esto me permite participar de alguna manera.
Otra máscara es la máscara del Diablo de Yare, la cual creé en 3D basada en una tradición de 400 años de mi región. Usar la escultura y el dibujo en 3D me ha permitido unirme a esta tradición, formar parte de mi cultura y compartirla con personas de todo el mundo.
También me encanta rendir homenaje a los artistas icónicos que me inspiran. Homeaway: Embracing & Dismissal es un homenaje al artista venezolano Jesús Rafael Soto y al artista afrocaribeño José Bedia, que refleja la experiencia de los inmigrantes y un recordatorio del significado siempre cambiante de la palabra hogar.
¿Cómo elimina las barreras de entrada para la próxima generación de creadores 3D?
Inicié la Fundación RENDRD porque noté que había mucha demanda en mi comunidad para aprender habilidades 3D que no se estaba satisfaciendo. Y me di cuenta de que todo se reducía a la barrera de entrada con hardware y software.
Como mencioné, cuando comencé a trabajar con 3D en 2012, luché por invertir en las herramientas necesarias y me tomó seis años ponerme al día. Me di cuenta de que si puedo ayudar a eliminar estas barreras para los aspirantes a escritores para que no tengan que invertir en estas herramientas, aceleraré el ingreso de más personas a este espacio.
Para mí, se trata de democratizar las herramientas hasta el punto en que cualquiera pueda pagar una suscripción y comenzar a usar el servicio para aprender. Y es posible gracias a cosas como Meta Spark y todas estas herramientas que te permiten pasar literalmente de no tener conocimientos de animación 3D a poder usar herramientas gratuitas que funcionan en la mayoría de los dispositivos. En última instancia, la idea es desmitificar y desmontar estas herramientas y hacer que aprender a usarlas sea divertido.
El año pasado trabajé con jóvenes de 12 a 18 años desarrollando soluciones de aprendizaje adaptadas a sus intereses y necesidades. Ya sea para jugar o diseñar zapatillas, se trata de darles acceso a herramientas de diseño en 3D para que puedan comenzar a crear sus propios espacios digitales y participar en la creación del metaverso.
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Entropy in Protopia es el último trabajo de Will, que explora los temas de pertenencia, preservación cultural y un futuro especulativo a través de la lente del afrosurrealismo.
